Les billets de Miss Acacia

Voilà, mercredi est sorti un film que j’attendais depuis des mois… Depuis la première fois où j’en ai entendu parlé pour tout dire. Il faut dire que j’ai un attachement tout particulier pour « La mécanique du coeur » et Miss Acacia. Vous l’aurez compris (sinon je l’expliquais déjà ici : « D’où vient Miss Acacia…« ), c’est de cette magnifique histoire d’amour que vient mon nom de « scène ». Parce que j’aime l’album (et la folie de Dionysos) et le livre plein de poésie et d’émotion. Mathias Malzieu a une façon incomparable de parler des sentiments. Si vous n’avez jamais lu ces livres il faut le faire. Dans « Maintenant qu’il fait tout le temps nuit sur toi » il nous parle de la mort de sa mère et de son deuil pour arriver à reprendre goût à la vie. Avec « Métamorphose en bord de ciel » il parle de maladie, d’accompagnement vers la mort et d’amour avec les personnages de Cloudman, un cascadeur bien maladroit, et une femme-oiseau. Et enfin le dernier né, « Le plus petit baiser jamais recensé » (en cliquant ici vous pouvez en savoir plus), histoire de reconstruction après une « bombe d’amour ».

Voilà. Les livres de Mathias Malzieu, je les ai tous aimés. Et c’est par « La mécanique du coeur » que je l’ai découvert. Alors je ne pouvais pas attendre plus longtemps de voir ce qu’il avait pu en « faire » sur grand écran. Bien au chaud dans une salle obscure j’ai découvert l’oeuvre de Mathias Malzieu.

Comment dire la magie ? Et l’émotion à voir sur écran géant des personnages tels que je les avais imaginés ? Parce que tout y est. Exactement comme dans le livre. Et avec la musique de l’album « La mécanique du coeur« . Pendant une heure et demi j’ai voyagé dans le monde merveilleux de Mathias Malzieu. Bien sur ce monde est dur. Dès le début de l’histoire puisque Jack nait le jour le plus froid du monde avec son petit coeur gelé. Heureusement sa mère est venue accouchée chez une femme un peu magicienne (certains disent sorcière…) qui remplace son petit coeur par une horloge. Elle lui sauve la vie mais en même temps l’emprisonne dans un amour maternel trop puissant. Par peur de le perdre, elle lui dicte trois règles de vie avec son mécanisme : « Premièrement, ne touche pas à tes aiguilles. Deuxièmement, maîtrise ta colère. Troisièmement, ne te laisse jamais, au grand jamais, tomber amoureux. Car alors, pour toujours à l’horloge de ton coeur, la grande aiguille des heures transpercera ta peau, tes os imploseront, et la mécanique de ton coeur sera brisée à nouveau. » Quelle belle métaphore que cette « mécanique du coeur » !

La vie en décide autrement et un jour Jack rencontre Miss Acacia, la petite danseuse à lunettes qui s’enflamme comme une allumette. Pendant des années ils ne se verront plus. Jusqu’à ce que Jack parte à sa recherche en Andalousie… Pour moi cette histoire fait partie des plus belles histoires d’amour qui ont été écrites. Grâce à la poésie de ses mots et à toutes ses métaphores, Mathias Malzieu nous parle si joliment d’amour. Du risque que l’on prend à aimer.

Avec ce film il a su parfaitement mettre des images sur ses mots et sa musique. Les personnages font penser à l’univers de Tim Burton dans le dessin avec leurs grands yeux. Il y a tant de petits détails qu’il faudra, je crois, que j’aille le revoir. Par exemple, les ronces qui recouvrent Miss Acacia lorsqu’elle se sent en danger et veut se protéger de l’amour de Jack. Le petit oiseau rouge au début du film qui est un clin d’oeil à son dernier livre. Le concert des squelettes du groupe Dionysos dans le tunnel du train de la peur. Les larmes qui se transforment en petites boules de glaces qui tombent en chantant sur l’horloge de Jack. Et bien d’autres encore…

Pour les voix, on retrouve certains artistes de l’album éponyme : Grand Corps Malade, Jean Rochefort, Olivia Ruiz, Mathias Malzieu, Babet (qui fait également parti du groupe Dionysos) et même Bashung est à nouveau un peu avec nous avec la chanson de Jack l’éventreur. D’autres artistes sont venus rejoindre ce beau projet : Arthur H, Dani, Rossy de Palma, Emily Loiseau… et même Cali.

Je mets rarement le bande-annonce des films, mais là ça n’est pas pareil. J’ai tellement envie de partager avec vous cette magie.

Vous avez vu ? C’est beau n’est-ce pas ? Alors allez dans une salle obscure et laisser vous emporter par la poésie de cette si belle histoire d’amour. Parce que ça parle aussi un peu de vous, de vos amours ou de vos peurs d’aimer… Et puis il y a Miss Acacia !!! 😉

Forcément je vous laisse avec la chanson générique du film. « Jack et sa mécanique du coeur ».

« Il était une fille tout en talons aiguilles et coeur de cactus… Il était un homme horloge qui se déréglait par amour comme toujours… Jack et sa mécanique du coeur résisteront-ils au bonheur de retrouver Miss Acacia… « 

Et aussi il faut ABSOLUMENT écouter l’album du film Jack et la mécanique du coeur.

« À la suite d’un entretien d’embauche qui se passe mal, Lulu décide de ne pas rentrer chez elle et part en laissant son mari et ses trois enfants. Elle n’a rien prémédité, ça se passe très simplement. Elle s’octroie quelques jours de liberté, seule, sur la côte, sans autre projet que d’en profiter pleinement et sans culpabilité. En chemin, elle va croiser des gens qui sont, eux aussi, au bord du monde : un drôle d’oiseau couvé par ses frères, une vieille qui s’ennuie à mourir et une employée harcelée par sa patronne… Trois rencontres décisives qui vont aider Lulu à retrouver une ancienne connaissance qu’elle a perdu de vue : elle-même. »

Tout est dit dans le synopsis du film. L’histoire est celle d’une femme qui décide un jour de ne pas rentrer chez elle pour prendre quelques jours de « vacances ». Dès les premières scènes ce film m’a touchée. Je n’ai pas la même histoire que cette femme mais j’ai déjà rêvé aussi de partir comme ça sur un coup de tête. Laisser derrière soi enfants, boulot, maison, petits soucis et gros tracas pour aller déposer mes « valises » quelques jours au bout de nulle part. C’est un peu ce que j’ai fait à la fin de l’année en fait. Et je sais donc pourquoi on peut avoir cette envie irrésistible et finir par y céder. Je sais aussi le bien que cela fait. Ce sentiment d’apaisement, et surtout de se retrouver enfin.

Karine Viard est merveilleuse. Tellement juste dans le rôle. Elle est Lulu, cette femme peu sure d’elle, mariée à un homme qui préfère son garage à sa famille. Petit à petit, au fil de son errance et de ses rencontres, elle va sortir de son cocon et devenir la femme qui a toujours été là, au fond d’elle. Tous les personnages de ce film sont beaux. Charles, l’amoureux qui lui redonne goût à l’amour (physique et affectif), toujours accompagné de ses frères. Marthe, la vieille femme ronchon qui n’a qu’une seule peur : vieillir et mourir seule.

Bouli Lanners (Charles), Pascal Demolon et Philippe Rebbot (les deux frères tellement drôles), Claude Gensac (Marthe), Nina Meurice (la jeune serveuse maltraitée par sa patronne interprétée par Corinne Masiero), Solène Rigot (la fille de Lulu). Je voulais donner le nom de tous les comédiens de ce film car, même si Karine Viard est majestueuse et au centre du film, tous les acteurs qui lui donnent la réplique sont tout aussi magnifiques.

Ce film est plein de tendresse, très émouvant par moment, mais aussi tellement drôle ! Il faut aller le voir sans hésiter.

Je vous laisse terminer ce beau dimanche ensoleillé avec une très belle voix du jazz. Virginie Teychené.

« L’amour est un crime parfait ». Voilà un film qui avait tout pour me plaire. Un titre énigmatique. Une histoire étrange. Et surtout il rassemble des comédiens que j’adore. Seulement voilà, les bons ingrédients ne font, hélas, pas tout.

Pourtant, les premières minutes m’ont plus. La musique électro du groupe Caravaggio colle parfaitement à l’ambiance du film. La photo, splendide. Ce film nous offre des images magnifiques de paysages montagneux et enneigés. Et les comédiens ! Mathieu Amalric est une fois de plus parfait en inquiétant professeur de littérature amateur de jeunes filles. Karin Viard (je suis hyper fan de cette comédienne et elle ne m’a jamais déçue ! ) nous offre une soeur possessive et diabolique à souhait. Sara Forestier est une jeune étudiante bien décidée à arriver à ses fins. Denis Podalydès réussit également dans son rôle de directeur de fac amoureux de la soeur.  Et en fin, Maïwenn excelle en femme délaissée et inquiète de la disparition de sa belle-fille… Bref, ils sont tous excellents. Même l’histoire est bien ficelée. Le rebondissement est parfaitement inattendu jusqu’au bout.

Et pourtant… je n’arrive pas à expliquer. Je me suis ennuyée. Malgré l’interprétation sans reproche des comédiens. Ou plutôt heureusement qu’ils étaient là. C’est surement pour leur jeu et pour la beauté des images que je suis restée jusqu’au bout. Pour moi ce film est trop froid, il y a trop de distance entre les personnages et nous qui les regardons évoluer. Je lis un peu partout que ce film est un thriller angoissant et cocasse… Bon. Personnellement ça n’a pas marché sur moi. Aucune angoisse. Aucun sourire devant une quelconque « cocasserie ». Juste un profond ennui. Je me demande encore ce que les réalisateurs ont essayé de faire passer comme message en faisant fumer leurs comédiens comme des pompiers ?! Si quelqu’un a une interprétation ça m’intéresse… Le truc du loup qui traverse le champ régulièrement pareil. Surement très symbolique… Voulaient-ils nous dire que « l’homme est un loup pour l’homme » ? Pas très subtil non ?

Je vais m’arrêter là parce que vraiment ce film ne m’a pas inspiré grand chose. Mais je laisse chacun se faire sa propre opinion. Les critiques sont plutôt bonnes dans l’ensemble.

Final en musique avec Caravaggio. C’est une musique étrange et obsédante.